【學英語片】台裔小提琴家陳銳 「找自己最...

在台灣出生、澳洲長大、旅居美國的小提琴家陳銳(Ray Chen),將與指揮家呂紹嘉合作,在國家交響樂團(NSO)歐洲巡演中的4國5城參與演出,周三(15日)行前先在國家音樂廳演出。周一他(13日)接受《蘋果》專訪,談到他對音樂與教育的看法。陳銳4歲開始學習小提琴,8歲就獲邀與昆士蘭愛樂管弦樂團(Queensland Philharmonic Orchestra)合作演出,並在15歲時進入美國費城知名的寇帝斯音樂院(Curtis Institute of Music),師事知名的小提琴家羅桑(Aaron Rosand)。2008年他19歲時,獲得英國曼紐因國際小提琴大賽(Menuhin Competition)冠軍,並在隔年獲得比利時伊莉莎白女王大賽(Koningin Elisabethwedstrijd)首獎,從此展開豐富的演奏生涯,與許多知名樂團合作,包括萊比錫布商大廈管絃樂團(Gewandhausorchester Leipzig)、倫敦愛樂管絃樂團(London Philharmonic)及法國國家交響樂團(Orchestre National de France),並登上紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)、維也納愛樂金色大廳(Großer Musikvereinssaal)、倫敦皇家亞伯特廳(The Royal Albert Hall)……等。陳銳同時致力投身音樂教育,參與並替美國費城「音樂英雄」(Musical Heroes)計畫募款,資助音樂家把音樂教育深入社區,透過學習樂器、與人合奏,培養孩童溝通的社會技能。而他今年擔任國家兩廳院的駐館藝術家,第一個計劃就是拜訪新竹的泰雅學堂,預計會透過視訊與學音樂的孩子保持聯繫,年底將一起演出。他在受訪時表示,當今古典音樂似乎被分成兩個族群,一方面有人時常出入音樂廳,但許多學習樂器的孩子,反而沒有機會聆聽古典音樂會。他認為孩童是古典音樂的未來、也是未來的觀眾,因此他花很多心力投入與孩童接觸,希望為古典音樂界盡力。他也認為,古典音樂家時常需要放下歧見合作演出,這樣的精神若能在孩童身上培養,對未來社會多有助益。熱衷做古典音樂的大使,陳銳可說是社交媒體上最活躍的古典音樂家。他時常在臉書直播解答讀者問題、拍片介紹巡演城市的風景和美食、小提琴演奏的技巧,甚至用短片自嘲不想要練琴的橋段。他在今年加入迪卡唱片公司(Decca Records),就選擇拍攝情境短片宣布。影片開場是他被經紀人責罵的畫面,後來找出路,到唱片公司拉奏芬蘭作曲家西貝流士(Jean Sibelius)的《小提琴協奏曲》片段獲得青睞,贏得合約。影片上傳至今2個月,已經吸引超過12.3萬人次點閱。而他在網路音樂平台SoundCloud,有超過兩百萬人追蹤。許多人建議陳銳雇用團隊或個人製作影片,但除了有時候會請別人幫忙拍攝,所有的影片其實都是他自己操刀製作。他認為親自上陣,才是藝術家跟觀眾最真誠、最直接的溝通;就算只是在社群網站上,也應該要藝術家自己出馬,就像沒有人會代替他為觀眾演奏一樣。陳銳也談到他多元的文化背景,除了台灣、澳洲、美國,現在他也花時間住在柏林,與另三位柏林愛樂(Berliner Philharmoniker)的成員:美國小琴家鮑爾貴利(Noah Bendix-Balgley)、以色列中提琴家格羅茨(Amihai Grosz)、奧地利大提琴家孔茲(Stephan Koncz)組成「柏林製造」(Made in Berlin)弦樂四重奏。陳銳觀察到,每當人遷移,特別是到文化非常不同的地方,會在新的環境留下真正的自己,幫助藝術家解答最核心「我是誰」的問題。陳銳此次與NSO合作演出俄國作曲家普羅高菲夫(Sergei Prokofiev)的《第2號小提琴協奏曲》;周三在台灣結束後,將依序一起到比利時布魯塞爾、波蘭華沙、奧地利林茲、德國柏林、奧地利維也納演出。巡演期間,呂紹嘉也將指揮NSO,演出台灣作曲家金希文第三號交響曲《臺灣》、捷克作曲家德沃札克(Antonín Dvořák)第九號交響曲《來自新世界》(Z nového světa),以及俄國作曲家蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich)的《第五號交響曲》,並在法國里昂與法國鋼琴家薩洛(Alexandre Tharaud)合作演出法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel)的《G大調鋼琴協奏曲》。(蘇立/台北報導)更多精采的《每日動一句》,請點這裡http://www.appledaily.com.tw/animation/topics/141影片中、英文對照字幕如下:我認為每個音樂家I think every musician我可以代表所有的小提琴家and I can speak for every violinist都問他們自己這個問題asks themselves this one question我是誰who am I這包含了一切it encompasses everything像是我的聲音應該是什麼like what should my sound be這一首作品我該怎麼演奏how should I play this certain piece風格是什麼what is the style各種差異the differences在巴哈、莫札特、普羅高菲夫之間between Bach, Mozart, or Prokofiev就是「我是誰」it's "who am I"我覺得總歸就是「我是誰」it comes down to "who am I," I think而我想這是內在的探尋and I think that's an internal search也是永恆的探尋as well as an eternal search也是永遠的as well, forever可能需要很長的時間it can take a very long time這個持續想進步的慾望this constant desire for improvement想找到for finding尋找searching for, you know甚至不是更好的方法not even a better way但是更……but a more…對音樂更真實方法truer way to the music我發現I find that當你遷移when you move每次你轉換地方each time you relocate特別是到一個文化especially to a culture非常不同於that is very different from你之前所生活其中的文化the one that you were living in before會發生的是what happens is that你把不是你的東西留下you leave behind the things that are not you你只會帶走and you only take真正的你what is you跟著你在新的地方留下的the things that remain with you in the new location就是對你來說重要的東西those are the things that matter to you那些東西不是those are the things that were not社會在你身上造成的改變society making a difference in you那些東西是你……those were the things that you...那是內在的那個你that's that inner you這幫助你回答that helps you answer「我是誰」的那個問題the "who am I" question還有我如何融入and how do I fit in所以我特別覺得so I think especially對藝術家或音樂家來說for an artist or a musician很重要的是it's very important嘗試在不同的地方居住to try living in difference places而當然and, you know, of course你會吸收許多文化you would absorb many cultures遇見許多人and meet many people但是最重要的是but most importantly of all我認為是找到自己I think it's the finding oneself你有一百個不同的意見you've got a hundred different opinions在一個管弦樂團裡in an orchestra但是你必須要找到一致性but you have to find unity你有指揮的意見you have the conductor's opinion你有獨奏家的意見you have the soloist's opinion你有you have, you know管弦樂團中的每一個人each person in that orchestra他們都是專業人士they are all professionals但是他們都必須要yet they all have to我們都必須要團結we all have to come together去建構某種堅實的目標to form one solid kind of goal即便是把歧見擺在一旁even putting aside differences想像如果世界imagine if the world可以這樣運作could work like像是音樂家那樣how musicians work like當然I mean, sure我們都有小心眼的爭吵we all have our petty squabbles我們有意見相左的事情we have things that we disagree with但是到最後but in the end我們為了一個時刻團結we come together for a moment為了偉大的原因for a great reason為了美麗的音樂for beautiful music為了藝術art想像這個世界I mean, imagine the world可以這樣運作could work like that, right可以是非常美的it could be something beautiful所以so當音樂家是有美麗之處there is something beautiful about being a musician也就是說that is just, you know你在小的時候就學會合作you learn from a young age to work together身為一個觀眾as an audience member在我成長過程中as, you know, growing up我最能理解I can relate to觀眾當中的孩子the kids that are there in the audience the most這也是為何我做這麼多音樂教育that's why I do so much music education而我如此著重and I focus so much on把音樂帶給世界上的孩子bringing music to more kids worldwide他們是未來they are the future他們是古典音樂的未來they are the future of classical music未來的觀眾the future audiences我去拜訪、啟發孩子I go to visit, inspire kids回過頭來and in turn我們被他們的那種熱情啟發I get inspired by their kind of enthusiasm他們青春的活力their youthful energy當人們可以同理when people can relate真的去了解彼此and really understand each other就不會有誤解了,對吧there won't be misunderstandings, right如果你要替人做決定if you are gonna make a decision for somebody即便你認為even if you think可能對他們是好的it might be good for them你最好先了解他們,對吧you'd better understand them first, right你最好了解you'd better know他們的強項和弱點是什麼what their strengths and their weaknesses are每個人都有everyone has them我包括在內myself included強項和弱點strengths and weaknesses都是一樣的it's all the same

台裔小提琴家陳銳將與國家交響樂團(NSO)至歐洲巡演,周三(15日)於台北演出。康仲誠攝

陳銳周一他接受《蘋果》專訪。康仲誠攝

陳銳在社交網站上非常活躍,時常展現幽默的一面。康仲誠攝

陳銳花時間與孩童相處,希望能讓更多人學習、認識古典音樂。康仲誠攝

陳銳將與NSO合作演出俄國作曲家普羅高菲夫的《第2號小提琴協奏曲》。康仲誠攝

陳銳認為藝術家最重要的課題是「找自己」。康仲誠攝

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